"TP" por Sol Caraves

Trabajo Práctico de Investigación

Alumna: Lira, Sol

Historia de las Artes Visuales I - Cátedra Laurenzi

Profesores Adjuntos: José María Vaquer y Ana Alonso

Ayudantes: Melina Saredo, Rebeca Dabas y Fernanda Gabai

Turno viernes de 17 a 20

Primer Cuatrimestre 2015

Diversos teóricos a lo largo de la historia han centrados sus estudios en torno a la relación entre el arte y la sociedad, se ha discutido sobre su autonomía, su función, sus límites, en la búsqueda de un método para analizar, delimitar, definir qué es el arte, qué determina que una “obra” sea una “obra de arte”, si bien muchas corrientes se han ocupado de este debate y sin centrarnos en ninguna teoría en particular, lo que podemos observar a grandes rasgo entre esta relación,  lo que denota esa diferenciación, es el cambio de paradigma y la valoración del arte por parte de una cultura inscritas en un periodo histórico determinado.

 Ahora bien, parece a simple vista un poco intrincado tratar de vincular una obra como la de Ana Mendieta con una escultura del Posclásico Mesoamericano, en primera instancia porque remiten a momentos históricos distintos, una es una mirada desde Estados Unidos siglo XX por una mujer cubana feminista y por otra desde pleno apogeo de una civilización “primitiva” del posclásico en México;  en segunda instancia porque se circunscriben dentro de paradigmas diferentes, pleno auge del arte conceptual donde el arte está institucionalizado e inserto en una industria cultural y por otro lado el arte especializado y anónimo de los grandes imperios con una connotación  sagrada que estructura el poder y media las hegemonías políticas y económicas entre  imperios y los demás pueblos . El dialogo entre estas dos obras del que busca ocuparse este trabajo se basa en la relación que construyen ambas obras en torno al concepto de mito, más específicamente el rito y la relación entre la vida y la muerte, para ello analizaremos ambas obras situándolas en sus condiciones de producción y profundizaremos en el concepto del pensamiento mítico tanto en la civilización azteca y como en la significación de la obra “Figuras Rupestres” para intentar establecer  relaciones dialécticas.

Entendemos la obra como “un signo, es decir un lugar de articulación de significados a descubrir mediante un esfuerzo de interpretación”[1]cuya interpretación está puesta dentro de un contexto determinado, y entendemos mito como “una «historia verdadera», y lo que es más, una historia de inapreciable valor, porque es sagrada, ejemplar y significativa”[2].   

II

Ana Mendieta

-Título: “Guabancex”, de la serie de “Figuras Rupestres.”
-Autora: Ana Mendieta.
-Año de ejecución: 1981.
-Disciplina: Performance. Fotograbado.

La primera imagen es una fotografía de la performance “Figuras Rupestres”, en este registro  reconocemos un relieve antropomorfo y naturalista, de forma orgánica realizado sobre la tierra. Esta escultura es la representación que hace Ana Mendieta de la diosa Guabancex, o diosa de los vientos para la cultura taína, por tanto hablamos de la representación de una figura femenina, su forma delineada como una silueta y en su interior unos agujeros.

Esta Performance fue realizada por la autora cuando retornó a Cuba luego del exilio, se realiza en el parque nacional de Jaruco en la Habana y es parte de una serie de representaciones de diversas divinidades femeninas plasmadas en la naturaleza. Mendieta utiliza su cuerpo y la tierra para crear, se incluye dentro del movimiento del bodyart y el landart, esta autora reivindica la figura femenina dentro de su obra desde lo político a lo espiritual, realizando performance con fuertes críticas a la sociedad patriarcal que viola y violenta el cuerpo de la mujer, y a la vez vinculando a la mujer con la tierra, con esa tierra que le fue arrebatada, en conexión mágica, primaria que perdimos de nuestros antepasados. Buscaba a la transformación y exploración del cuerpo femenino, la transformación de esa mujer-objeto en un sujeto.

La artista se insertó en el mundo del arte con sus performance en los años 70’s en Estados Unidos, periodo en el cual prosperó el arte posmoderno, conceptual, “el arte intelectual, sin gratificaciones sensoriales de ninguna clase”[3] donde la obra de arte “conduce a una nueva dimensión del placer estético, un placer orientado por el saber teórico que determinará los límites del nuevo paradigma”[4]. Durante este periodo se cuestiona la “pureza” del arte en cuanto al goce estético que nos produce la belleza y en cuanto a su manifestación formal, las disciplinas se mezclan y dialogan, se borra el límite entre ellas, se habla de “pluralismo”,  “Todas las manifestaciones están presentes y no tienen que excluirse o reemplazarse una por otra. Todas pueden expresar o seguir expresando, como siempre los han hecho distintos intereses en el desarrollo del arte… ” [5] los años 70’s Estados Unidos se conciben como capital artística del arte experimental como relata Danto “Ya en 1969 los conceptualistas podías considerar cualquier cosa como arte y estaban dispuestos a considerar a cualquiera como artista (…)La vanguardia de los sesenta quiso franquear la barrera entre vida y arte. Quiso borrar la distinción entre arte elevado y vulgar (…) Fue un período de espectacular demolición filosófica ¡Afortunado aquel que en aquella mañana siguiera con vida!” [6]

Ana Mendieta se desarrolla en este contexto como artista, artista y mujer “de color” extranjera, “Su arte se presenta como un instrumento de negociación entre una cultura perdida, ausente-presente cubana-caribeña y otra cultura implantada-adpotada desde su residencia en los EEUU. Esta identidad fragmentada es un punto clave para entender la obra de Mendieta.”[7] con mensajes provocativos contra el gobierno conservador declama en un discurso : (la)“clase reaccionaria [que] empuja para paralizar el desarrollo social del hombre en un esfuerzo por lograr que toda la sociedad sirva a sus propios intereses y se identifique con ellos. Los miembros de esta clase banalizan, mezclan, distorsionan y simplifican la vida. [...] El riesgo que corre la cultura real hoy en día es que si las instituciones culturales están gobernadas por gente que forma parte de la clase dirigente, entonces el arte puede volverse invisible porque ellos se negarán a asimilarlo”, se manifiesta contra: “El imperialismo norteamericano ha producido y controla los medios internacionales de comunicación e información de masas. Los bombardeos a base de información falsa y medias verdades se realizan a una escala tan grande que millones de personas viven en medio de una gran mentira”  y también contra la violencia hacia la mujer expresado en algunas obras como “Untitled (Chicken piece) ” (1972), People Looking at Blood Moffitt (1973), formula su mensaje con el cuerpo y la sangre de los cuerpos, en primera instancia la sangre representa la violencia, la aparición de la sangre como elemento en la obra de Mendieta se observa por primera vez en 1973 en Iowa “en recuerdo de la violación y asesinato de una mujer que se produjeron en la Universidad de Iowa, donde Mendieta estudiaba. Uno se realizó en su apartamento de estudiante en el que su cuerpo aparecía desnudo de cintura para abajo, cubierto de sangre y atado a la mesa de la cocina y en el otro su cuerpo aparecía también semidesnudo y tirado en un campo, entre las matas, bocabajo y cubierto de sangre. Ambos fueron recuerdos de la muerte, y en ellos Mendieta utilizó la sangre como expresión del dolor, rabia e impotencia que la autora sintió ante estos acontecimientos.”, pero luego la sangre cambia de significado, representa poder, vida, la imagen del ritual, la clara conexión de la vida y la muerte, la sangre es un enlace poderoso del conocimiento primario y primitivo y Mendieta apuesta por el arte de la transcendencia, se conecta con la muerte simulando tumbas, hablando con ella, bañándose con sangre, prendiendo velas, ritualizando su arte.

En la serie “Figuras Rupestres” Mendieta vuelve a reforzar esa conexión arrebatada con su tierra, a invocar a las diosas taínas al presente, invocar a los ancestros, dar sentido, transformar.  

III

Tlaltecuhtli

-  Fotografía del “Templo Mayor de México”, representa a Tlaltecuhtli, Dios o Diosa Azteca de la tierra.

-  Escultura de andesita rosada, 4 m x 35 m, pesa 12.000 kg,

-  Pertenece al periodo del posclásico, la pieza fue encontrada en el Templo Mayor mexica, hoy las Ajaracas, una de las esculturas de mayor tamaño mexica encontrada.

Esta escultura antropomorfa de representación sintética, está tallada en piedra y es la iconografía de una Deidad con rasgos femeninos y masculinos que se observan en los códices y otras esculturas representando a Tlaltecuhtli. En esta escultura podemos distinguir a una figura con rasgos humanos y garras animales portando un tocado, un tapado y joyas de gran volumen, en una posición que parece intimidante, mostrando los dientes y escupiendo lo que parece un chorro de sangre. De sus manos salen garras, y en sus rodillas, codos y tapado observamos la representación de cráneos, mientras que en sus muñecas y tobillos caracolas que indicarían un adorno dorsal, se estima que su cabello, el líquido que sale de su boca, sus aretes y sus garras estaban pintados de rojo.

Esta obra fue encontrada en las inmediación del templo mayor, se estima que fue construida entre el 1502 al 1521 y representa a Tlaltecuhtli, al parecer Quetzalcóatl y Tezcatlipoca abrían partido por la mitad a esta deidad para crear la tierra, antes de ser el Dios de la Tierra, era Cipactli, un monstruo caótico de muchos ojos que al ser dividido se convirtió una mitad en Tierra y la otra en Cielo,  tiene ojos y bocas en sus articulaciones por las cuales devora gente.

        La ciudad de Tenochtitlán crece en torno al templo de Mayor, desde él se extienden los palacios imperiales y los grandes ejes desde donde creció la capital. La ciudad fue construida sobre un pantano donde se encontró formulada la predicción de Huitzilopochtli, el águila devorando una serpiente sobre un nopal, sobre los islotes los mexicas tuvieron que crear “suelo” acomodando balsas de juncos con barro y construir calzadas y puentes para asentarse en ese lugar, adaptando una red geométrica de canales y terraplenes ordenados alrededor de los centros principales. Tenochtitlán entonces tenía forma cuadrada y se estima medía tres kilómetros y tenía mil hectáreas. Toda la ciudad estaba repartida en cuatro secciones con relación al templo mayor. La ciudad se organizaba alrededor de los templos principales y edificios administrativos, y los templos secundarios y jefes electos por los capullis o barrios. La ciudad contaba con oficinas de justicia y oficina de finanzas en el palacio del monarca. La plaza principal de Tenochtitlán servía como mercado. Poseían sistema de acueducto para agua potable y baños públicos.

Tanto la ciudad como la sociedad se organizan en torno a la religión, todo estaba inscrito dentro del calendario adivinatorio, toda vida determinada por los dioses, obviamente también el poder político, existía una jerarquía determinada por el parentesco, existían emperadores y obreros, tenían instituciones Fiscales y Jurídicas. Los mexicas eran una cultura guerrera que subordinó a los pueblos más pequeños política y tributariamente, en su arte podemos apreciar la reiteración de representaciones de guerra, calaveras que se exhiben en plena ciudad, eran un imperio plutiétnico, que adoraba y aceptaba a dioses extranjeros siempre que estos se subordinaran a los principales, “La religión mexicana era una religión abierta. Los aztecas vencedores sólo buscaban anexar al imperio, con las provincias conquistadas, los dioses que éstas adoraban”[8]  rendían homenaje a Tlaloc, Quetzalcoalt, Huitzilopotchli, Xipe Topec, Tlaltecuhtli, Tonatituh, a través de sacrificios humanos, estos sacrificios eran eventos importantes y públicos, en los cuales se daba alimentaba a los dioses, Intonan intota tlaltechuhtli Totantiuh , es dar alimento a nuestra madre y a nuestro padre, la tierra y el sol, con chalchihual el líquido precioso. La deidad aparece algunas veces representada como masculina, pero en ocasiones porta elementos que remiten a lo femenino, como son las caracolas y el cabello de rojo, los dioses mesoamericanos se distinguen por tener “La facultad … de mostrarse como unidades de la dualidad masculino-femenino, como una pareja conyugal o como cualquiera de sus componentes.” La cosmovisión indígena mesoamericana y mexica se sedimenta sobre los opuestos complementarios, no son duales  estos conceptos, perviven en la armonía de la transmutación, entonces hombres y mujer se complementan tanto como vida y muerte. El sacrificio se concibe como un compromiso con la vida, porque la sangre del sacrificado es el motor de los dioses, aquellos dioses que dan vida “Nada nace, nada vive sino es por la sangre de los sacrificados”[9]  entonces “El sacrificio humano entre los mexicanos no estaba inspirado por la crueldad ni por el odio. Era su respuesta – la única que podían concebir- a la inestabilidad de un mundo amenazado, Para salvar al mundo y a la humanidad se necesitaba sangre: el sacrificado no era un enemigo al que se elimina, sino un mensajero que se envía a los dioses…” desde la muerte, doy vida, para que perdure esa vida, mato, es un acto fraterno, para que pueda seguir el ciclo de la humanidad en la tierra.

IV

En el principio de este análisis detallamos que el concepto que unía a ambas obras se relacionaba con el Mito, el mito es de suma importancia en el mundo indígena pues ordena y estructura la realidad en la vida de los hombres, ordena los ciclos de las cosechas, enseña y trasmite conocimientos prácticos como por ejemplo el cuidado y las propiedades de las plantas, válida un orden político y crea una identidad de pertenencia en la comunidad, según las palabras de Eliade “el mito cuenta una historia sagrada; relata un acontecimiento que

ha tenido lugar en el tiempo primordial, el tiempo fabuloso de los «comienzos». Dicho

de otro modo: el mito cuenta cómo, gracias a las hazañas de los Seres Sobrenaturales,

una realidad ha venido a la existencia, sea ésta la realidad total, el Cosmos, o solamente

un fragmento”  Ahora bien, la conexión de ambas obras no se basa elementalmente a que ambas representan a divinidades relacionadas con la naturaleza, sino en la relación que se establece a través del rito.  “El Mito, necesariamente necesita ser renovado por la comunidad, el rito es el agente que permite la pervivencia del mito, “«Vivir» los mitos implica, pues, una experiencia verdaderamente «religiosa», puesto que se distingue de la experiencia ordinaria, de la vida cotidiana. La «religiosidad» de esta experiencia se debe al hecho de que se reactualizan acontecimientos fabulosos, exaltantes, significativos; se asiste de nuevo a las obras creadoras de los Seres Sobrenaturales; se deja de existir en el mundo de todos los días y se penetra en un mundo transfigurado, auroral, impregnado de la presencia de los Seres Sobrenaturales. No se trata de una conmemoración de los acontecimientos míticos, sino de su reiteración. Las personas del mito se hacen presentes, uno se hace su contemporáneo. Esto implica también que no se vive ya en el tiempo cronológico, sino en el Tiempo primordial, el Tiempo en el que el acontecimiento tuvo lugar por primera vez. Por esta razón se puede hablar de «tiempo fuerte» del mito: es el Tiempo

prodigioso, «sagrado», en el que algo nuevo, fuerte y significativo se manifestó plenamente” [10]Es necesario para estar en contacto con los dioses, con el tiempo primordial y sagrado, reactulizar el mito a través de una ceremonia, “Con ocasión de la reactualización de los mitos, la comunidad se renueva en su totalidad; recobra sus «fuentes», revive sus «orígenes». La idea de una renovación universal operada por la reactualización cultual de un mito cosmogónico está atestiguada en muchas sociedades tradicionales”[11]  dicha ceremonia, en las dos obras que analizamos, se vincula con el sacrificio, y el sacrificio se vincula con la transmutación.

 

En la obra de Mendieta observamos la utilización de lo ritual y la significación de la sangre en algunos de sus trabajos, la ritualización se vincula con su deseo de volver a establecer un vinculo primordial, si bien en otras obras se manifiesta más explícita la relación entre la vida y la muerte, como por ejemplo en “On giving life” (1975) donde ella da vida a un esqueleto, en esta obra en particular, asociándola con “Entierro de Nañingo”(1976) que representa la mujer árbol y la transmutación de lo humano a lo divino, podemos asimilar la intención que tiene del sacrificio en su obra, la representación de la diosa del viento, Guabancex, está intencionalmente apuñalada, y según el estudio de López-Cabrales “En la obra de Mendieta clavar estacas en el cuerpo de un yaciente es una forma de representar la muerte pero, a la vez, es una manera de dar vida, de ayudar a sacar todas las energías negativas que quedan en ese cuerpo, una forma de expiación, de salvación a través del sufrimiento, de la ceremonia, del sacrificio, del rito.”[12] Por otra parte la escultura de Tlaltecuhtli actúa de la misma manera, es una deidad que representa la muerte, que necesita de la muerte para vivir, a la cual los mexicas alimentaron con sangre, que a su vez permite la vida, crea vida. Stouelle explica: “El sacrificio humano es una transmutación por la cual de la muerte sale la vida. Y los dioses han dado el ejemplo de ello en el primer día de creación”.[13]

Bibliografía.

-Danto, A. 2003 El abuso de la belleza. La estética y el concepto de Arte. Paidós.

-De Gyldenfeldt, Oscar 2008 ¿Cuándo hay arte? En: Cuestiones de arte contemporáneo, Elena Oliveras (comp.), Editorial Emecé, Buenos Aires.
-Eliade, Mircea. 1991 Mito y Realidad. Editorial Labor, Barcelona.
-López Austin, Alfredo 1996 “Los rostros de los dioses mesoamericanos” en: Revista de Arqueología Mexica na, Vol. IV, Nº 20, México.
- López-Cabrales ,María del Mar. “Laberintos corporales en la obra de Ana Mendieta “[en linea], 2006 publicado en: Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid. Disponible en:
https://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero33/laberint.html

-Soustelle, J. 1996 La vida cotidiana de los Aztecas en vísperas de la Conquista. Fondo de Cultura Económica, México.

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[1] [1] Oscar De Gyldenfeldt. 2008 ¿Cuándo hay arte? En: Cuestiones de arte contemporáneo, Elena Oliveras (comp.), Editorial Emecé, Buenos Aires. Página 33.

[2] Mircea Eliade. 1991 Mito y Realidad. Editorial Labor, Barcelona página 4.

[3] Danto. 2003 El abuso de la belleza. La estética y el concepto de Arte. Paidós. Página 22.

[4] Oscar De Gyldenfeldt. 2008 ¿Cuándo hay arte? En: Cuestiones de arte contemporáneo, Elena Oliveras (comp.), Editorial Emecé, Buenos Aires. Página 22.

[5] De Gyldenfeldt. Op. Cit. Página 32.

[6] Danto. Op. Cit. Página 25

[7] López-Cabrales ,María del Mar. “Laberintos corporales en la obra de Ana Mendieta “[en linea], 2006 publicado en: Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid. Cita de internet.

[8] P Soustelle, J. 1996 La vida cotidiana de los Aztecas en vísperas de la Conquista. Fondo de Cultura Económica, México. Página 124.

[9]  Stoustelle .Óp. Cit. Página 102.

[10] Mircea Eliade. 1991 Mito y Realidad. Editorial Labor, Barcelona, Página 12.

[11]  Mircea Eliade. 1991 Mito y Realidad. Editorial Labor, Barcelona. Página 9.

[12] López-Cabrales ,María del Mar. “Laberintos corporales en la obra de Ana Mendieta “[en linea], 2006 publicado en: Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid. Cita de internet.

[13] Soustelle 1996 La vida cotidiana de los Aztecas en vísperas de la Conquista. Fondo de Cultura Económica, México. Página 102

"Pos Verdad" por E-Eme Cárdenas

«Todo ocurre en la mente y solo lo que allí sucede tiene una realidad.» O'Brien (1984, George Orwell)

Hace dos semanas, tuve la suerte de visitar Valparaíso (Va al paraíso). Allí asistí al lanzamiento de las publicaciones que mis amigos de Opalina Factoría, Opalina Editorial, realizaron por el taller literario del invierno. Hubo algunos minutos de pausa en los cuales se invitó a los asistentes a demostrar su conocimiento en libros, y se les preguntó cuáles eran los ministerios que existían en "1984" de George Orwell. Reinó el silencio.
Seguramente usted lector lectora está en conocimiento sobre una trilogía de distopías que está formada por Un mundo feliz (Brave new world, de Aldous Huxley), 1984 (Georges Orwell), y Fahrenheit 451 (Ray Bradbury). Distopía es una anti utopía, un mundo indeseable.
Me quedé pensando en "1984", y durante esta semana no deja de sorprenderme algo que apareció en las noticias, sobre un nuevo concepto. Concepto que cae de cajón dado nuestra realidado aquel , porción de realidad que percibo -mejor dicho- pero que como un acuerdo tácito asumiré que existe, que está ahí para usted lector lectora, y para mí. Se trata del concepto de POS VERDAD (Post-truth, post-factual politics) que de manera bien básica podría entenderse como la opinología.
Pos verdad se refiere a que el debate apela a las emociones, desconectado de los detalles, donde la verdad queda trasladada a un segundo plano, y el debate en sí mismo, es limitado a una lista de ideas que son una y otra vez mencionadas, sin entrar nunca en mayor detalle. Lista que se usa y reusa durante una discusión. La academia de Oxford indica que la pos verdad aparece en política desde los años 90, y ahora, después de las elecciones de EEUU y el triunfo de un violento Donald Trump (digo violento agresivo y abiertamente racista y clasista), la pos verdad cobra sentido. Ese discurso emocional, que conquistó el corazón de los votantes "desplazados" de dicho país, se transformará en una verdad después de la verdad, como el amor después del amor. Trump ha empezado a ordenar su discurso, cambia la versión sobre el muro que prometió construir en la frontera sur del país. Las bolsas que estaban temblorosas, retoman la subida en una economía norteamericana que está dejando atrás la recesión.
Y acá en Chile, que "se cae a pedazos" (según sus dueños), donde la venta de autos de lujo se ha duplicado este semestre, el ministerio de la verdad está en paro. La pos verdad, la opinología 2.0, se reabre y despliega en la carrera presidencial 2017, en la discusión de los políticos mandándose mensajes por las redes sociales.
Candidatos a presidentes de la república -cercanos a los personajes de las novelas de Huxley, Orwell o Bradbury-, que son estafadores o se encargaron de privatizar la luz y el agua -y sospecho que además- recortando en la gestión una gran cantidad de ingresos. Durante la campaña presidencial de la pos verdad chilena, los políticos chilenos llorarán por la tv y se destaparán casos y cosas que nos sorprenderán aún más, que nos dolerá la boca de tan abierta que la tendremos. Los candidatos neófitos e idealistas, quedarán un poco lesionados en el proceso tal vez.
Mientras nosotros, que vivimos u observamos la distopía chilena, la distopía feliz del edén, seguiremos el show por la tv. Seguiremos las peleas de los diarios que nos dicen la pos verdad, que nos dicen cuál es el amor después del amor. fin

"NOTICIARIO VEINTE DIECISÉIS" por Sergio Bravo Loyola

Chile, el jaguar de Sudamérica se desnutre de a poco. Los de abajo culpan a los de arriba y los de arriba creen que no pasa nada.

Carabineros golpean a estudiantes secundarios en el mismo momento en que los niños de enseñanza básica son obligados a rendirle honores. Bomberos sigue realizando colectas mientras los horronables del congreso se suben un poquito más el suelo. Salió a la luz la mafia más grande del fútbol chileno, asumió la segunda más grande la dirección. Los poetas se encierran en sus casas para hacer una revolución desde sus escritorios.

Los militares aún no ganan ni una guerra y tienen trato de reyes por obra y gracia del demonio con bigotes. Matan a dos animales para salvar a un ser humano, mientras muchos seres humanos siguen impunes por matar animales. Un puñado no menor de mujeres ha sido asesinada o golpeada por unos sacos de hueas que se creyeron y se creen sus dueños.

Y la presidenta muy elegante paseándose en carroza allá en Europa.

Los estudiantes por décimo año consecutivo dan clases a los transeúntes que no los quieren porque prefieren ver la tele y en la tele le dicen que los alumnos están mal, muy mal. Lo mismo que las marchas contras las AFP’s. Más importante un temblor parece.

NOTICIA DE ÚLTIMO MINUTO, DE RELEVANCIA EXTREMA: ¡El Chino Ríos tiene twitter! ¡El Alexis se sacó una selfie en el gimnasio! ¡No se pierda los mejores veinte carritos de sopaipillas de Santiago!

¿Y en la Araucanía? Siguen las balas mientras una mujer dio a luz engrillada, a un hombre le pegaron hasta la náusea y una mapuche está presa mientras Labbé paga cincuenta mil pesos por violar los derechos humanos.

Una violenta batucada de colores pacífica paraliza la capital desde metro República a Los Héroes, no se puede con estos inadaptados. Un centenar de veinte personas próvida se aglomeran en la moneda para impedir el aborto terapéutico. Ninguno de ellos se ha cuestionado el trabajo del sename.

COBERTURA ESPECIAL a la ola de asaltos en los barrios altos mientras en las poblas la pasta base corre como Usain Bolt. Luksic nominado al oscar por su espectacular actuación en youtube y declara: “soy un candidato como cualquiera pero poderoso”.

Y ahora, ¿quién podrá defendernos? Lagos, Piñera, MEO o Guillier. Usted elija el mal menos, lo cubre el AUGE.

Chiloé, envenenado. El norte, envenenado. El centro, envenenado. ¿Qué les mostramos? La increíble inundación del costanera center. Han matado peces por plata. Se coluden por plata. Quieren ser elegidos en algún cargo público por plata.

El niño “que no peleen” gana el nobel de la paz. Jorgito quiere ser poeta. Los Memes son la nueva tendencia literaria. Y se viene el abrazo de Chile, 27 horas de amor para olvidar lo cagados que estamos. Pero yo soy optimista, algún día se va a tener que acabar este invento. Mientras tantos juguémonos un loto con jubilazo y vamos a ver los goles que esto recién comienza.

"Introducción a la Protocultura & Voluntad" parte III por Jhon Bacanalés

En este punto haré un listado de casi todos las afirmaciones en las que me he basado para estudiar y desarrollar la introducción a la Voluntad y Protocultura. No argumentaré ni justificaré tales enunciados; es más, propongo que usted, amable lector, reflexione sobre éstos. Esta pequeña, pero efectiva revisión, nos permitirá desarrollar una mejor compresión sobre el texto. También quiero dejar en claro, que esta sustancia suprema que entrego, a través de estas palabras, es de naturaleza provisoria  y por ningún motivo se les debe tomar como conocimiento arbitrario y/o científico.

Todos estas sentencias las he sacado de mi cuaderno de estudio año 2016. Principalmente basado en los diálogos que he tenido con mi amigo Schopi (Arthur Shopenhauer).

- La esencia de la materia es obrar.
- El verdadero ser de las cosas es una voluntad irracional y ciega.
- Cuando la razón calla, habla la voluntad.
- Por encima de la poesía hay otra sustancia que ocupa un puesto aparte, ya que no representa ideas sino la voluntad misma: La Música. El compositor revela la esencia íntima del universo y expresa la más honda sabiduría en un lenguaje que su razón no comprende.
- La música es la objetivización de la voluntad, está por sobre las leyes de la fenomenología y debido a que el razonamiento humano es pura fenomenología, este no la comprende.
- El mundo como representación (fenomenología) existe solamente por y para el entendimiento.
- Paradoja: Los músculos involuntarios, llámese corazón o los que tienen responsabilidad con la respiración; son acreedores de una voluntad suprema; infinitamente superior a los músculos (mal llamados) voluntarios.
- En los músculos involuntarios está la verdadera voluntad. En los músculos (mal llamados) voluntarios están las motivaciones de las bestias.
- Intuición: Proceso intelectual. Razonamiento a muy alta velocidad en donde intervienen todos los sentidos.
- Instinto: Voluntad pura. Entendimiento puro.
- El instinto del ser humano es razonar con las vísceras.
- El único lugar donde puedo ser yo [El maestro Jorge González refiriéndose a la música]
- Protoculura (prototipo de cultura): enseñarle al individuo a estar dentro de sí y que no se deje encandilar por la ilusión de estar vivo.
- Protocultura (prototipo de cultura): La disciplina tarde o temprano vencerá a la inteligencia.
- Parménides cuenta que hay dos verdades: La verdad humana, que es un engaño; y la verdad divina, que es la verdad real.
-Por su parte Carlos Humberto Cazcely deduce a partir de Parménides: “No tengo por qué estar de acuerdo con lo que pienso”
- La mente es como un “simio con navaja”.

El universo (fenomenológico) está compuesto por materia, al igual que todas las cosas. Cuando digo todas las cosas, me refiero a la totalidad absoluta. Los pensamientos y las ideas también son materia. Los podríamos definir como pulsos eléctricos que se desarrollan en nuestro sistema nervioso central principalmente(1*)  y dan lugar a reflexiones varias. Como ve, todo es materia.  Los pulsos eléctricos están compuestos de electrones. Dichos electrones son la unidad mínima de la materia. Y justamente es a este punto donde necesitábamos llegar…

1* Digo principalmente, porque también los pensamientos se hacen participes en el sistema nervioso periférico; basta recordar los movimientos de las extremidades cuando soñamos.

¿Cuándo comienza la vida?

Primero que todo, tenemos que llegar a la convención mutua de cuándo comienza esto que llamamos vida. Obviamente aquí se impondrá la cosmovisión de quien escribe. Así que, amable lector, lo invito cordialmente a ser partícipe de la respuesta provisoria que he redactado para esta pregunta.

Primero tenemos que situar en qué campo vamos a operar. Si fuese en el contexto de la biología, el doctor Maturana diría que la vida comienza cuando un organismo tiene la capacidad de autoproducirse (autopoiesis).  Nosotros, como estamos introduciéndonos  en la sustancia de la  Voluntad y Protocultura, es debido tratar este tema como una totalidad y no como una especificidad cienciotécnica; de lo contrario los pocos datos que manejamos se reducirían a nada.

Para el operador Jhon Bacanalés, o sea yo. La vida comienza cuando una partícula ínfima de pre-materia empieza a moverse; automáticamente esa mínima partícula de materia toma el nombre de electrón. Este es el inicio de cualquier sustancia.


Continuará…

"RIESGO" por Rodrigo Durán

Estuve pensando que cosas son las que me he perdido solamente por tener miedo o no arriesgar lo suficiente. De Muchas cosas siento que lo que más me he perdido tiene relación con los temores asociados al cambio.
Y claro, todos o muchos de nosotros; o la gran mayoría, no nos gustan los cambios; esto, debido a que nuestro cerebro busca siempre la forma de realizar rutinas con el fin de ahorrar energía, pero sobre todo (y considerando nuestro cerebro primitivo) busca sobrevivir.
Las rutinas llenan nuestra existencia, y podemos ver que los seres humanos en general; hacemos de estas rutinas y rituales, un flotador gigante al de que agarrarnos cuando todo colapsa.
Es parte de lo que conocemos como normal, el aferrarse a rutinas cuando sufres dolor. (Volviendo al análisis sobre el cerebro que se mueve entre placer y dolor) esto llena y nos hace resistir de mejor forma las situaciones extremas de la vida...un accidente; una catástrofe, la muerte de un ser querido, etcétera.
Regresando al tomar riesgos, recuerdo cuando de niño, mi mamá (que fue super sobre protectora conmigo) me tenía prohibido cruzar la calle...es mas si yo la cruzaba. Moría. Esa era mi ecuación.
Jugando a la pelota en la calle con amigos de la cuadra; la tiraron a una calle donde pasaban autos...y por primera vez en mi corta vida; vi lo que en muchas películas muestran...ves pasar tu vida en un segundo...y con el corazón en la garganta y latiendo a mil en mis oídos...cruce y fui por la pelota...al volver...no lo podía creer!!! Estaba vivo!! Y de ahí en adelante continúe mi existencia; ya con menos miedo y más confianza en mi mismo.
Es interesante pensar cuantos de estos denominados "creencias" o patrones mentales nos detienen a avanzar; a crecer, a vivir nuevas experiencias, retos y desafíos; que solo por que un adulto lleno de temores propios te traspaso; o para protegerte te lolos dio. Es hora de repensar(nos) que y cuales pensamientos y creencias nos están frenando a tomar más riesgos.
A salir de esa zona cómoda llamada "rutina" que nos protege y nos encapsula. Te dejo el desafío a que revises que puedes cambiar en tu vida; y sin temor.

RD

Editorial Cayo La Teja
Fanzines y libros cartoneros
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"Perséfone"por Sol Caraves

              Elegí analizar esta obra de Bernini porque desde el primer momento en que la vi me suscitó dos impresiones contrapuestas, cuando se busca la escultura por internet, el primer encuadre que aparece es un recorte de medio cuerpo donde las manos de Plutón aprietan el orgánico cuerpo de Proserpina; este encuadre despertó en mí una sensación de admiración, al ver como el mármol pétreo es capaz de representar con tanto realismo y erotismo la plasticidad de la carne, inevitablemente asocié la representación a un juego entre amantes. En segunda instancia cuando vi la fotografía de la estatua completa, la mano alejando el cuerpo de Plutón, la dramática torsión del cuerpo de Proserpina y su gestualidad entre agónica y rendida, inevitablemente asocié la representación a una violación, y a partir de este choque perceptivo entre erotismo y violencia, se evidenció para mí la relación entre representación y legitimación, reafirmándose el rol secundario de la mujer, desde la negación de la palabra y por tanto de la elección. El presente ensayo pretende ser una breve síntesis de los tratamientos discursivos de la cultura griega y romana para legitimar la subordinación de la mujer.         


            Proserpina, diosa de la primavera romana, es la reinterpretación barroca de Bernini de Perséfone, el mito cuenta a través de ella la secuencia de las estaciones. Perséfone fue raptada por Hades para ser su mujer en el inframundo, su madre Deméter, diosa de la naturaleza, por la tristeza de su perdida dejó sin cosecha a los hombres, entonces Zeus intervino para que los hombres no murieran de hambre y pactó con Hades el regreso de Perséfone a los brazos de su madre, Hades engaña a Perséfone haciéndola comer las semillas de una granada dejándola atada de esta manera para siempre al inframundo. Así Perséfone debe repartir su tiempo entre su madre y su marido, y las animosidades de Deméter se reflejan en las estaciones, cuando Perséfone sube empieza a florecer la primavera, cuando llega a estar con su madre es verano, mientras desciende se vuelve otoño y cuando vuelve al Hades se vuelve invierno en la tierra. El mito romano es bastante similar, sólo que el secuestro de Proserpina por parte de Plutón es motivado por el flechazo de Cupido, quien fue enviado por Venus.

Tanto en la sociedad romana como griega, la vida política y social se establece bajo parámetros religiosos, entonces sí “la función principal del mito es revelar los modelos ejemplares de todos los ritos y actividades humanas significativas: tanto la alimentación o el matrimonio como el trabajo, la educación, el arte o la sabiduría.”[1] y es a través de esta determinada narración sagrada como se legitiman o definen los roles sociales,  podemos interpretar a través de la justificación de los modelos divinos qué por una parte es legítimo que los hombres rapten y objetualicen a las mujeres en pos de hacerlas sus esposas, y así mismo qué Perséfone, dada su condición de mujer por su torpeza –comerse la granada- no está capacitada para tomar decisiones, no tiene derecho a elegir, no tiene voz, ni palabra. Por otra parte, Deméter, dada su condición de madre, es decir, realizada su función reproductiva de mujer-madre, sí es portadora de la palabra, y puede ejercer la resistencia de su función elemental, otorgar o restringir su fertilidad –dar vida a la tierra, a las cosechas, a los hombres- ahora bien, si entendemos a “la interpretación micro-macrocósmica de la relación entre la sociedad y el cosmos, el paralelismo entre las dos esferas se extiende típicamente a los roles específicos. Estos son entendidos como reiteraciones miméticas de las realidades cósmicas, que se supone, representan,”[2]  este mito básicamente ilustra que, primer lugar, es inevitable devenir esposa y ser relegada a un espacio específico por los hombres –el inframundo o el Gineceo- en segundo lugar, que es a través de la función reproductiva que las mujeres pueden validarse ante la sociedad.

            La sociedad Romana en “esencia es siempre religiosa, ya que significa un salto más allá de la experiencia”.[3] la vida romana tanto doméstica como pública está impregnada de rituales religiosos que ayudan a sostener la estabilidad política del conjunto social y reforzar los lazos entre su comunidad, así mismo la mentalidad del hombre romano es fundamentalmente práctica, y nace de la conjunción entre la mentalidad campesina y militar. A partir de esto podemos entender su fascinación por la tierra, en aras de su proyecto expansivo. La finalidad práctica proyecta su acciones o estrategias hacia un fin determinado por tanto la sociedad romana se concibe como inclusiva; los romanos no tienen problemas en integrar y absorber otras creencias, otros dialectos, otras filosofías o formas artísticas a su imperio con tal de expandirse y pasar a la historia. El hombre romano es también hombre de tradiciones, de esta manera la estructura del núcleo doméstico, el paterfamilia, será el arquetipo para la construcción de su Imperio. ”La religión romana fue primerio la religión de la familia y, luego, de su extensión, el Estado. La familia estaba consagrada y, por tanto, también el Estado.”[4]

El hombre griego, más que práctico es contemplativo, intenta comprender el mundo bajo una cosmovisión ordenada y completa regida por relaciones de índole lógica y racional, ligada a una concepción espiritual “la ciudad griega y sus instituciones subsidiarias siguieron legitimándose sobre bases religiosas y estas legitimaciones hasta pudieron dilatarse para abarcar el imperio Romano” [5] lo religioso se fundamenta a través de lo racional , “mediante la postulación del alma como fundamento del orden racional del mundo”[6] podemos afirmar entonces que la sociedad griega así como la romana es esencialmente religiosa,  Vernant lo grafica muy bien al explicar que “las decisiones de las asambleas se refieren a un fututo que continúa siendo fundamentalmente opaco y que la inteligencia no puede captar completamente. Por lo tanto, es esencial poder dominarlo en la medida de lo posible con otros recursos que pongan en juego no ya medios humanos, si la eficacia del rito.”[7]

La concepción de libertad para el hombre griego está intrínsecamente ligada con la concepción de orden y equilibrio que debe establecerse entre las relaciones de sus habitantes, en el arte, en la filosofía y en los rituales.  De esta manera aquellas prácticas que tiendan a acentuar desigualdades sociales son censuradas ya que “crean disonancia en el grupo y ponen en peligro su equilibrio, su unidad y dividen la ciudad contra sí misma (…) se esfuma entre los ciudadanos la diferencia de costumbre y condición a fin de aproximarlos a los otros y unirlos como miembros de una sola familia”[8]  es de suma importancia el adecuado uso de la palabra pública, ya que esta se relaciona íntimamente con ejercicio político “El arte político es, en lo esencial un ejercicio del lenguaje; y el logos, en su origen, adquiere conciencia de sí mismo, de sus reglas, de su eficacia, a través de su función política”[9],  En una sociedad que se construye a través de la palabra pública masculina, donde se aspira al orden y equilibrio lógico, Pandora entonces justifica la posición inferior de la mujer a través de un gran error, prueba que el género femenino no está capacitado para tomar decisiones por sí misma, por consiguiente las  mujeres deben cargar con la irresponsabilidad de Pandora y siendo indignas de ejercer la palabra pública.

            La mujer griega entonces, carece de palabra y sexualidad, ya que el placer es sólo para hombres iguales por su característica racional, el rol femenino se limita a ser hija y esposa de un ciudadano, es decir un útero “un hombre (griego) se casaba principalmente para asegurar la continuidad de la familia y la de la ciudad, al despedir a su mujer estéril no hacía sino cumplir una obligación patriótica y religiosa” [10] la educación se limita al cuidado de otro, marido e hijos, “Un ciudadano ateniense se casa esencialmente para tener hijos; espera que éstos no sólo lo cuiden de su vejez, sino, sobre todo, que lo entierren según los ritos y continúen después de él el culto familiar[11]” y al cuidado del hogar. La formación para ser esposas, sin embargo, es privilegio sólo de mujeres aristócratas, las mujeres de estrato bajo que no son dignas de ser esposas se transforman en concubinas o prostitutas, y en el mejor caso en hetairas, esclava que dentro de un contexto privado puede utilizar la palabra masculina. Las esposas, sirvientas e hijas griegas debían tener poca exposición pública, permaneciendo confinadas al ámbito privado del Gineceo, muy pocas veces abandonan su lugar, sólo para celebraciones especiales y compras necesarias, vivían entre ellas y no debían exponerse.

            De modo similar en el mito fundacional de Roma, no hay mujeres, las sabinas son raptadas de sus tierras y aceptan su posición de subordinación en tanto qué se les concediera una simplificación de tareas domésticas, es así como se alejan de las tareas relacionadas con la carnicería, excluyéndoselas de la escena sacrificial. La representación de las mujeres como extranjeras evidencia su condición de ser otro “Subordinadas, (las mujeres) existían por el marido y en relación a la acción de éste, pero indispensable como eran para que el esposo estuviera completo, las mujeres tenía un papel religioso muy específico”[12]
           
            La mujer en Grecia no es sujeto político, ni jurídico, no es ciudadana, sólo existe a través del varón, primero decide su padre por ella y luego su marido, el único cargo público al que puede aspirar la mujer como sacerdotisa es siendo elegida en una asamblea masculina. Las mujeres tocan las puntas impuras de la vida -nacimiento y muerte-,a aquello que es misterioso y sagrado “Porque las mujeres, debido a ese “salvajismo” que le es inherente, y que no es sino otra manera de nombrar su “alteridad” con respecto de los hombres pueden tener acceso sin peligro a esa fuente de deshonra, pues ellas son sus intermediarias naturales”[13] su tarea es ser intermediaria entre la vida y la muerte, lavando el cuerpo ensangrentado del recién nacido y el cuerpo del muerto para ser exhibido, no forman parte del ritual del sacrificio público, sólo puede aspirar al protagonismo dentro del ámbito privado de rituales específicos, para hacer efectiva la palabra misteriosa, por ejemplo una vez al año se juntan en las Tesmoforias las mujeres casadas para celebrar a Deméter y Perséfone, en una ceremonia secreta y exclusiva invocan la fertilidad de las cosechas, refuerzan el vínculo entre ellas y consagran su función procreadora.   

            La mujer romana tampoco interviene en la política, y también es esencialmente formada para ser esposa y dominar el ámbito doméstico, no puede sacrificar, ni participar del sacrificio, salvo en extrañas ocasiones, pero puede ocupar un lugar en el sacerdocio como acompañante. “Sometidas, ciertamente, a los hombres y relegadas a tareas marginales, cumplían tareas esenciales para la supervivencia de Roma. No sólo como elemento indispensable de la vida social, cuyas funciones reproductoras eran celebradas por una serie de ritos y cultos, sino también como articulación insoslayable de la vida pública.”[14] en sintesís, y al ser construidas como el sujeto otro .”las mujeres se encargaban de los ritos que la ley del país prohibía celebrar a los hombres.”[15]

             Intenté ejemplificar como se restringió a las mujeres romanas y griegas de la antigüedad, a través de las violentas legitimizaciones míticas –como es el rapto de Perséfone- y las construcciones discursivas –la negación de la palabra-, a un lugar secundario y marginal que los hombres no quisieron ocupar

            Separando a las mujeres de aquellas actividades que tienden a la liberación          , como lo son la sexualidad, el cuerpo y el conocimiento, se evidencian los modelos de conducta morales construidos para la mujer, del vicio o la virtud, que nos rigen hasta la actualidad, se refuerza el modelo positivo de la reproductiva-esposa-tejedora opuesto al modelo de anomico, ligado a los excesos y la liberación sexualizada, de las Bacantes y Miníandes “el exceso que transforma en Bacantes entregándoles desenfrenadamente al desborde de la locura hasta la muerte, Así se infringe la doble actividad que define a la esposa griega en la ciudad, el tejido y la maternidad, recíprocamente emblemáticos”[16] 
si bien más de quince siglos nos separan de estas mujeres, podemos convenir que la perdurabilidad de este discurso patriarcal y hegemónico es efectivo porque se encuentra arraigado en nuestra subjetividad occidental y requerirá una ardua tarea desconstruirla o desarraigarla porque“vivir en el mundo social es vivir una vida ordenada y significativa. La sociedad es el guardián del orden y el significado no solo en el plano objetivo, en sus estructuras institucionales, sino también en el subjetivo, en su estructuración de la conciencia individual. Es esta la razón por la cual la separación completa del mundo social o anomia constituye una amenaza tan grande para el individuo.” [17]´

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[1]  Mircea Eliade, (1999) Capitulo 1 “La estructura de los mitos”, en Mito y Realidad, Barcelona, España, Editorial Kairos..Página 16   

[2]  Peter Berger, Op.Cit.. Página 54

[3] Haynes Barrow (1991) “Los romanos”, en Los romanos, Buenos Aires, Argentina, Editorial F.C.E P. Página 12.

[4] Haynes Barrow (1991) Op. Cit.Página 16

[5]  Peter Berger, Op. Cit. Página51

[6]   Peter Berger, ídem.

[7] Jean Pierre Vernant, (1965) Capitulo IV, “El universo espiritual de la Polis”, en Los orígenes del pensamiento griego, Barcelona, España, Editorial Paidos. Página 44.

[8] Jean Pierre Vernant, Op. Cit. Página 50

[9]  Jean Pierre Vernant, Op. Cit. Página 39

[10]  Robert Flanciere, (1959) “Mujer, matrimonio y familia” en La vida cotidiana en Grecia en el siglo de Pericles, Buenos Aires, Argentina, Librería Hachette  Página 75

[11] Robert Flanciere, (1959) Op.Cit. Página 66

[12] Louise Zaiman, (1991) “Las hijas de Pandora. Mujeres y rituales en las ciudades”. En Duby G. y Perrot, M. Historia de las Mujeres. Tomo I. México, Taurus Página 470.

[13] Louise Zaiman, (1991) Op. Cit. Página 435.

[14]  Perrot, Duby, (1992) “Extranjeras indispensables”, en Historia de las mujeres. Tomo II, México, editorial Taurus, 1992, Págnia 475

[15]  Perrot, Duby, (1992) Op.Cit. Página. 456.

[16]  Louise Zaiman, (1991) Op. Cit. Página .417

[17]  Peter Berger, Op. Cit.. Página 35.

"Hay paro" por E-Eme Cárdenas

Amanece.
Se abre el poema.
(La Ciudad, Gonzalo Millán)

Hay un paro.

La basura se acumula.

Abres la boca y huele a peligro.

Igual te beso porque es venganza.

Le tengo miedo a tu lado oscuro.

La basura se acumula.

En mi cama.

Los restos de amantes y traiciones.

Es un vertedero.

No pasa la basura.

Está en paro.

El guatón flojo no atiende.

Se lima las uñas.

El que viene, viene.

No hay Licencia.

No haces nada.

Y el jefe te quiere ahí.

Ahí.

Calentando el asiento.

Hay paro.

No late la cosa.

El reajuste da risa.

Da risa la negativa.

Hay gente atorada afuera.

Ellos no ríen.

Los carnés están vencidos.

La identidad vencida.

La memoria también.

Se venció el pan.

Se venció la fruta.

Se venció la moral de algunos.

Venció el cheque.

La billetera.

El billete no vale lo que antes.

La gente no vale.

La valentía no vale.

Solo el tiempo.

El tiempo es oro.

Esto huele mal.

Huele a peligro.

Se vence mi paciencia dentro de poco.

Hay paro.

Los muertos hacen turnos éticos.

En los cementerios.

La basura no pasa.

La calle huele mal.

Huelen mal los business.

Venció tu candidato.

Los presidenciables están por vencer.

Un día más y son zombies.

Lucen pálidos.

Lucen ojerosos.

Dan ganas de huir.

Camino casual.

Deliberadamente.

No hay plan.

Se derrumba algo.

Tiembla la ciudad.

Reconozco sus grietas.

Algunos lugares vencieron.

Las estatuas vencieron hace rato.

Y ahí están como tunas.

Todavía.

Hay paro.

Marchamos lento.

Tránsito lento en La Ciudad.

Le ponen color los peruanos.

Le ponen color los colombianos.

Los haitianos también.

Ciudad viva, movimiento.

Marchamos.

Nos marchamos a veces.

Quiero marcharme.

Pienso en otras ciudades.

El aire está viciado.

Basta subir al cerro.

Basta de llenar el vacío.

Basta de violencia.

Rehago la basta del vestido.

Me subo la falda.

Doy saltos en la basura imaginaria.

La calle huele.

Huele a peligro la calle.

El parque huele.

Pasto cortado.

Plátanos orientales.

Tu olor lo llevo conmigo.

¿Dónde se fueron los rugidos nocturnos?

Hay paro.

Vencido está el plazo.

Vencieron los políticos en sus asientos.

Reclamo.

Golpeo la mesa.

Digito los números.

Alguien responde.

Me ofrecen grabarlo todo.

Me niego.

Levanto la voz.

Pido hablar con el encargado.

No hay encargados.

Hay un paro.

El call center tiene reglas.

Yo no aplico a la regla.

Ando con la regla.

Nadie me escucha.

Repiten su speech.

Les cuelgo el teléfono.

Tiro la toalla.

Tiro migajas al suelo.

No hay palomas.

Están comiendo unas migajas las gaviotas.

Más allá la vieja pide billetes.

Las monedas no sirven.

Las monedas lavan la ropa.

Descontinuaron el peso.

El peso del peso no vale.

El billete de quinientos pasó de moda.

Todo está a luca o a mil.

A luca y a mil.

Los espacios públicos valen más que los ciudadanos.

A nadie le importa lo minimalista.

Sacaron las bancas para poner un maniquí.

La nueva estatua de chile.

Chile con ché.

Hay paro.

Paro yo en un semáforo.

Veo pasar la gente como si nadie.

Como si nada.

Soy una familia unipersonal.

Todavía no vence la parada.

No vence mi plazo.

A pesar que lo debaten en el congreso.

Hablan de mi cuerpo.

Como si el cuerpo fuera su territorio.

Mi cuerpo es mi territorio.

Y el de la farmacia me niega la pastilla.

Se cree mi dueño.

Se cree mi patria.

Y aquí la única bandera al viento soy yo.

Se cree mi conciencia.

Me trata de promiscua.

Me da su discurso gratuito.

Me pide la orden médica.

Le digo que no tengo.

Me manda a freír monos al África.

Vuelva más tarde.

Con la orden.

El hombre se siente poderoso.

Me echa y me sermonea.

Porque mi cuerpo no es mío.

Sociedad de consumo.

Es un bien del gobierno.

De los medios.

Mis derechos nacieron vencidos.

Me pide el rut.

Me registra en su sistema.

Me deja marcada.

Me pide mi nombre.

Mi dirección.

Mi puto silencio me pide.

Hay paro.

Hay bocinas y gritos.

Hay amantes que susurran.

Y yo me siento viva.

El odio y el amor son lo mismo.

Yo no soy la misma.

Me tomé la pastilla.

Me da miedo mi sombra.

Mi huella de carbono.

Reciclo mi basura.

Reutilizo mi sangre.

Reutilizo el cartón.

Recircula, se limpia.

Pienso lo que digo.

Hay paro.

Se me pudrieron los limones.

Venció el agua en la copa.

Las plantas crecen.

Les hago cariño.

Todavía florece el cardenal.

Santísima.

Iglesia.

Católica.

Dicen que triunfa Trump.

Dicen que triunfa Clinton.

Vencerán otros.

Vence la comida en los estantes.

Los reponedores botan lo vencido.

La gente no vota.

Anula con el cuerpo.

Abstención.

Hay un paro.

No abre la biblioteca.

La plaza italia está abierta.

Siempre.

Pero está cercada.

Alguien venció a alguien.

Y ahí están los hinchas.

Sin perdón ni olvido.

Vencieron los del equipo azul.

Vencen los del equipo negro.

Vence cualquiera a estas alturas.

La paz no se hizo.

Venció otra cosa, Colombia.

Se deshacen los tratados.

Y los caminos al Mar.

Se deshacen las mesas.

Se rehacen las mesas.

Comienza la campaña.

Las momias se levantan.

Se sacan las vendas.

Se estiran la cara.

Y gritan ¡Venceremos!